昨年の印象的な舞台 Ｐａｒt.１
『リハーサル・ルーム』 作：篠原久美子 演出：栗山民也
日時：２００８年２月２４日（日） 場所：大野城まどかぴあ・大ホール
〜〜舞台上で繰り広げられる、ひとつの劇の稽古風景〜〜
話はこうだ。ある東京近郊都市のコミュニティセンター。市の文化祭のプログラムとして、市民から参加者を募りワークショップで創作劇を作っていく、という企画が持ち上がる。集まってきた１０人弱の若者たちは職業も参加動機もバラバラ。演出家たちや市の担当者も含め、全員ひとくせある人間ばかり。そもそもこの企画自体、市の予算が余ったから浮上した安易なもので「道路工事よりはましでしょ。」という年度末３月実施。（身近に感じられる胡散臭さだ。）
前途多難な滑り出しで、波乱続き。果たして公演にこぎつけることができるのかどうか‥
舞台の上には、一段高い広い台が設置されワークショップ参加者が稽古を行うスペースとなっている。右隅には急須などのお茶セット、左側には音響装置。どこにでもある市民センターの一室だ。劇の中で、劇を作る過程が描かれていき、覗き見しているような不思議な感覚になる。“バックステージもの”といわれる部類だろうか。
登場人物たちは、それぞれ何かを抱えている。
それが稽古を重ねているうちに少しずつ露わになる。噴出する。時にぶつかり合い爆発する。
役者で食っていきたいとアツく言い放つ派遣社員の男がいれば、「明日から来ません」とプイっと帰ってしまう女性教師もいる。
妻につきまとわずにいられない夫や、全てから自由になりたい妻。
スタッフ間の恋愛関係。モノローグしか書けない演出家。
出演者１５名は、日本で初めての国立の俳優養成所「新国立劇場演劇研修所」の第１期生。彼らの修了公演なのである。誰が主役というわけでなく１５人がそれぞれの役柄をそれぞれ瑞々しく演じ、あんな奴いそう、そういうことありそうと思わせる親近感である。
稽古場には、それぞれのエゴや思惑が立ち込めている。そこから一つのものを作ろうとするにはモノローグでなく、たとえちぐはくであっても対話が必要。初めは無軌道だったやりとりだが、次第に風向きが変わっていく。その先には驚きの結末があるわけでも、あざとい感動があるわけでもない。ただ空気が変化していく感触が心地よく客席に届く。
ラスト、舞台の奥まったところで始まる劇中の劇のシーンが、青いライトに照らされて美しかった。同時に出演した修了生たち（俳優の卵たち）の門出を祝福したい気持ちに包まれた。
