８月に京都に観に行った舞台の感想です。
『SONG WRITERS ソング・ライターズ』
脚本・作詞・音楽プロデュース：森雪之丞
演出・技斗：岸谷五朗
音楽監督・作曲：福田裕彦
作曲：KO-ICHIRO（Skoop On Somebody、さかいゆう、杉本雄治（WEAVER）、中川晃教
振付：藤林美沙
美術：土屋茂明（ＴＳＵＣＨＩＹＡ CO-OPERATION）
出演：屋良朝幸、中川晃教、島袋寛子、武田真治、泉見洋平、藤林美沙、コング桑田、植原卓也、平野良 ほか
日時：2015年８月１６日(日)13時〜
会場：京都劇場
〜日本・発 ミュージカル メロディにのった言葉の神通力〜
２年前の2013年に上演されたものが、全く同じキャストで再演された。
森雪之丞と岸谷五朗がタッグを組み創り上げたオリジナル・ミュージカル。
初演も観た。理屈抜きで楽しめて、その楽しさが心に残っていて、曲のフレーズいくつかが頭に残り、是非もう一度観たいと思っていた。
今まで色々なミュージカルを観たけれど、歌の歌詞がこんなに素直に心に染み入るミュージカルは初めてだった。全曲の歌詞を書いた作詞家・森雪之丞（脚本も担当）。数々のヒット曲で彼の歌詞は耳にしている筈だったが、こんなところで威力を知らされた。
‥２年前に初めて観た時にそう思ったが、２回目の今回も改めて新鮮な気持ちでそう思った。前回と同じところで涙が出そうになったり、笑ったりほっとしたりした。
“愛”とか“夢”とか、素の状態で聞いたら歯が浮くようなことが、ずんと胸に響く、舞台の魔力。
お話は1970年代半ばのニューヨーク。何に対しても自信満々の作詞家・エディ（屋良朝幸）と反対にいつも気弱な作曲家・ピーター（中川晃教）。二人は幼なじみ。世の中をあっと言わせるようなミュージカルを、力を合わせて創ろうと奮闘している。
「トン、トン」‥毎回、約束の時間通りにピーターの部屋をノックするのは、音楽出版社のディレクター・ニック（武田真治）。二人のデビューに尽力している。
ミュージカルの歌姫候補は、エディが偶然知り合ったマリー（島袋寛子）。
場面は変わり、キャバレー風なところで歌と踊りが繰り広げられ、マフィアたちが裏の世界の相談をしている。
マフィアのボスはカルロ・ガンビーノ（コング桑田）。
ニューヨーク市警の刑事だが実はマフィアの世界と通じているジミー（泉見洋平）。
カルロの情婦パティ（藤林美沙）は、ジミーの元・恋人。
一発触発の物騒な雰囲気・・・・ここらへんはあとから、エディの書いた物語の一部だとわかる。
現実の話と、エディが書いているギャングが跋扈する話が同時に進行して、やがて物語が現実を押しやり‥という二重構造。誰がどっちの味方なのか、誰がいい人で誰が悪い人なのかわからなくなってきて、筋立てもスリリング。二幕目はアクションも多く、疾走感がある。
外国が舞台なので、初めはそれなりの距離感があるが、気づいたら至近距離、というかんじだ。
シンプルで魅力的な曲のフレーズ
楽曲は、アップテンポのものには乗せられ、バラードは聴かせる、とバラエティがあり、舞台全体として緩急がある。
“ウィ・アー・ソングライターズ♪” “ヒミツがあ〜れ〜ば〜♪” “ 逃げろ！逃げろ！” “ビリーブ・イン・ドリームズ♪” ｅｔｃ.‥色々な曲のフレーズが頭の中でリフレインする。
舞台が終わった後も、覚えていて口ずさめるフレーズがいくつもあるミュージカルというのは強い。（事実、２年前に聴いただけなのにずっと覚えていたくらい、サビ部分は覚えやすくシンプル。）
中でも印象的な２曲は“愛は愚か〜”（愛はいつも愚かなもの）と“きょうりゅうのうた”（Dinasaur in my heart）‥（カッコ）内は正式楽曲名。
『愛はいつも愚かなもの』はジミー(泉見)とパティ（藤林）の元・恋人同士が歌うバラード。サビのフレーズが“愛は愚か〜♪” 字面だけで見ると陳腐な言葉が、音楽にのると、こうも胸に迫るとは。二人のストレートな歌いっぷりもいい。エディ（屋良）とマリー（島袋）が歌うバージョンもある。
“きょうりゅうのうた” （Dinasaur in my heart）はピーター（中川）のピアノの弾き語り。
胸の中に棲みついた恐竜に暴れてくれるなと切々と歌う。口に出せない秘めた思いがあり、その心情・葛藤を歌うことだけで吐露する。情感を込めたのびやかな歌唱にグッとくる。今回も“きょうりゅう”に胸を鷲掴みにされた。
躍動の俳優陣
中川演じるピーターは金髪のくるくる髪で、一幕目は半ずぼん。情熱はあっていつも明るく、真っすぐに人に接するけど、弱気でおどおどしているところがある。が、歌はいつもながらパンチがあり堂々としている。お人好しなだけじゃない、屈折したものも抱えている、内面的なものが歌で伝わってきた。
彼は、セリフの演技以外の時間も、作曲するピーターとしてピアノに向かってジャズ風の曲をずっと奏でていた。すごいと思った。惚れ直した。（が、実際は弾いていない部分もあったとか(弾くふりだけ)。私は気づかなかった。どちらにしてもすごいと思った）
屋良朝幸のエディは根っからの陽性。エネルギッシュな演技で舞台をぐいぐい引っ張っていた。ダンスがすごくキレがあって、関節が外れるんじゃないかと思うくらい身体が柔らかい。ステージ狭しと踊っていた。向こう気の強いエディの個性が弾けていた。宙返りもあってびっくり。
主役の二人の息がぴったり合っていた。歌姫を巡って友情が微妙に揺れるところも、自然に触れられていて、なるほどね、と思った。
その歌姫マリーの島袋寛子。大人の女と不思議ちゃん、両方の魅力がある。あの“スピード”のヒロでは、もはやない。以前、ミュージカル“モーツァルト！”でコンスタンツェを演じる彼女を観たが、その時より随分生き生きしているという印象。
いつもふざけた調子のニックは武田真治。伊勢丹の包装紙のような柄のスーツに白い帽子。似合う、だが、実は一癖も二癖もある人物。滑稽味のある怪しい人という役をこの人がやるとハマる。嫌味じゃない。随所で笑いをとっていて、キメのポーズが可笑しい。
泉見洋平は大人の男の役どころ。かっこよかった。歌に気持ちがこもっていた。
藤林美沙。こちらは大人の女の役。スレンダーな肢体で歌もダンスもいい。特にダンスはスケールが大きい。ちなみに、舞台の振り付けは全て彼女によるもの。
マフィアの親分はコング桑田。風貌からいっても、もうぴったりの役柄。歌はものすごい声量で、貫録だ。舞台を締める存在感だった。
カーテンコールに登場した森雪之丞は、この物語を、書きたくなって書いて、そして自ら舞台化の企画を持ち込んだ、と語っていた。それを聞いて腑に落ちた。書き手の中から自然に湧き上がってきた力が、そのまま舞台の力になったんだと思った。
“言葉は翼、音楽は風” これは舞台のナンバーの中の一曲のタイトル。風に乗った言葉が大きく羽ばたいた気がした。
